Les Locataires

Note d’intention de Virginie Fouchault

À la sortie du premier confinement j’ai réuni une équipe de 12 personnes pour un travail de recherche autour de la question de l’intime. Ce groupe était composé de comédien(nes) ou musicien que je connaissais déjà et de comédien(nes) que je souhaitais rencontrer. J’ai pensé que ce moment de laboratoire était l’occasion de le faire.
Comment théâtraliser l’intime, le rendre charnel, incarné, organique et ludique ? Nous avons très vite exploré ce terrain de jeu avec jubilation et profondeur.
Le groupe a immédiatement existé très fort. Tout le monde semblait se connaître depuis toujours. J’ai donc fait le choix tout à fait déraisonnable mais légitime de partir à l’aventure avec ces 12 artistes, sur un projet singulier, sensible et nouveau.
Même si ma formation théâtrale (École Jacques Lecoq) m’a initié à cette façon d’aborder un sujet, une question, c’est la première fois que je pars sans le texte d’un auteur. L’envie est plus grande que le vertige. Et cette façon de travailler, de chercher et de construire s’avère passionnante.

Le texte

Il s’écrit au fur et à mesure des résidences, dans un aller retour d’improvisations de plateau et d’écriture à la table. Ce principe de création me permet de renouer avec une des singularités de ma formation à l’École Jacques Lecoq : comment créer une écriture dramatique à partir d’un thème ou d’une question ?
Cette écriture issue d’un travail collectif me permet de parler de l’intime sans être prisonnière de ma propre histoire. J’amène les enjeux dramatiques et poétiques comme prétexte à l’improvisation, mais l’histoire s’écrit avec les propositions théâtrales des acteurs et du plateau.
Cette matière est donc nécessaire pour nourrir le travail à la table, lequel déclenche d’autres situations et d’autres enjeux dramatiques qui seront à leur tour vérifiés par le plateau.
Je découvre finalement que raconter l’histoire d’Agnès et Antoine est aussi une façon de parler de moi, c’est-à-dire de chacun d’entre nous. Tout le monde peut se retrouver dans un moment de l’introspection de l’un et de l’autre. Cette connivence donne un côté jubilatoire au propos. L’humour est là tout le temps sans banaliser le drame, sans empêcher l’émotion. Le texte est vif, rythmé, incisif. La parole intérieure est sans filtre et insolente. L’histoire d’Antoine et Agnès se découvre par petites touches. Nous assemblons les pièces du puzzle au fur et à mesure, dans l’ordre de la pensée et de l’exigence théâtrale.

Coproductions
Le Carré, scène nationale - Château-Gontier
Le Reflet - Saint Berthevin
Le Théâtre - Laval
Les 3 Chênes - Loiron Ruillé
Théâtre Quartier Libre - Ancenis
Les Ondines - Changé

Avec le soutien de l'État - DRAC des Pays de la Loire, de la Région des Pays de la Loire, du Département de la Mayenne, de la Ville de Laval de l'ADAMI et de la SPEDIDAM.

CALENDRIER DE CREATION

Saison 2020/2021
Du 16 au 20 août 2021 : résidence – Centre culturel Le Reflet – Saint-Berthevin

Saison 2021/2022
Du 27 septembre au 1er octobre 2021 : résidence – La Grande Surface – Laval
Du 17 au 21 janvier 2022 : résidence – Théâtre Les 3 Chênes – Loiron-Ruillé
Du 11 au 15 avril 2022 : résidence – Le Théâtre – Laval

Saison 2022/2023
Du 22 au 26 août 2022 : résidence – La Grande Surface – Laval
Du 30 août au 3 septembre 2022 : résidence – Théâtre Les 3 Chênes – Loiron-Ruillé
Du 5 au 9 septembre 2022 : résidence – Centre culturel Les Ondines – Changé
Du 12 septembre au 16 septembre 2022 : résidence – Le Carré, scène nationale – Château-Gontier
Du 21 septembre au 3 octobre 2022 : résidence – Le Théâtre – scène conventionnée de Laval

CRÉATION : Mardi 4 octobre 2022 – Le Théâtre, Laval

Avec le soutien de
La Ville de Laval
Département de la Mayenne
La Région des Pays de la Loire
L'État - DRAC des Pays de la Loire
L’ADAMI
La SPEDIDAM